Johan Creten: exhibition views

 

2011 La Conciergerie, Paris & 'Les ruches de saint Bernard', Abbaye du Thoronet, France

Le Jardin Des Simples, 2010, bronze

 

2010 Coup de Ville, Sint Niklaas, curated by Jan Hoet & Stef Van Bellingen

De bronzen sculptuur The Collector van de Belgische Johan Creten toont mooi waartoe een locatieproject kan leiden. Creten inspireerde zich voor het kunstwerk namelijk op de man die hem zijn tuin aanbood om te exposeren: Jan Buytaert, verzamelaar van alles, van kunst tot plastic zakjes. Hij maakte een grote eekhoorn met een bijenkorf op het hoofd, een vaak terugkerend motief in het werk van Creten. Voor Creten is zijn deelname aan Coup de ville haast emotioneel. "Vierentwintig jaar geleden zette Jan Hoet mij als bewaker in bij Chambres d'amis", vertelt de kunstenaar. "Ik kwam net uit de academie en was meteen bevoorrechte getuige van de revolutie die Chambres d'amis ontketende. Natuurlijk is de formule sindsdien al honderden keer gekopieerd, maar ik denk dat een project als Coup de ville de mensen nog steeds de ogen kan openen voor kunst." [Sarah Theerlynck in De Morgen, 8/9/2010]

 

2010 Nieuwe Monumenten, Middelheim Museum Antwerp

De Zuil [Een Vlaams Monument/La Colonne], 2010, polyester with marble finish, 520 cm high, unique

click on the image and drag your cursor to walk around the sculpture

 

2009 Sonsbeek 2008, Arnhem, NL

 

 

2008 - Musée de la Chasse et de la Nature 24 juin / 26 octobre 2008
Galerie de la Manufacture nationale de Sèvres 14 octobre / 31 décembre 2008:

download here the presskit [francais/english] [850 kb]

Why Does Strange Fruit Always Look So Sweet?, bronze, 2002/2007, 305 x 114 x 102 cm, ed 4

 

 

2007 - Tour des forces - Musée Royal de Mariemont, Belgium 2/6 - 2/9/2007

..







..

 more information on the website of the museum: dates, opening hours, links

 

2007 - Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden - Beelden - 9/2 -6/5/2007

De eerste solo-tentoonstelling in Nederland van de Vlaamse kunstenaar Johan Creten toont monumentale sculpturen in samenhang met 17de-eeuwse kunstvoorwerpen in de extravagante kwabstijl. Zoals de verguld, zilveren 'Bokaal van de Winterkoningin' uit 1641 uit de collectie van het museum, die een goed voorbeeld is van de kwabstijl. Inhoudelijk en formeel weerklinkt in Cretens werk de echo van de esthetiek en de ideeenwereld van deze kunstopvatting. De tentoonstelling brengt een dialoog tot stand tussen hedendaagse en 17de-eeuwse denkbeelden.

Johan Creten kiest er als kosmopolitisch kunstenaar voor om op verschillende bijzondere plekken verspreid over de hele wereld te werken. Zo bevond zijn atelier zich in de woestijn van Tempe Arizona, de Kohler fabriek in Wisconsin en in een 17de-eeuwse hacienda in Mexico. De laatste jaren werkt hij in de beroemde porseleinfabriek Manufacture nationale de Sèvres te Parijs. Het werk van Creten is van top tot teen doordrongen van dubbele betekenissen, suggesties, verwijzingen en connotaties. Hij combineert mensfiguren met dieren en monsters en laat het materiaal golven naar zijn hand. Tegenstellingen als kitsch en Kunst, heden en verleden, het robuuste en het kwetsbare, het lieflijke en het afstotelijke, instinct en ratio spelen in zijn werk een intrigerend spel. Zodoende is het er altijd druk en gelaagd. Dubbelzinnigheid lijkt hét sleutelwoord voor het werk van Creten. Niet alleen de beelden zelf, maar ook de wijze van modelleren, de sensuele aanraking van zijn vingers in de klei, de aantrekkelijke en afstotende huid van zijn beelden, alsook de druipende, dramatisch gekleurde glazuren dragen die dubbelzinnigheid uit. Cretens beelden zijn te zien als metaforen voor het gecompliceerde leven. Zoals hij zelf zegt in 2000, in een interview met een Amerikaanse journalist: “Ik wil oude verhalen op een andere manier vertellen, zodat ze vandaag zin hebben, ik blijf een verteller”. Creten exposeerde in 2006 in het Louvre te Parijs. Samen met onder anderen Louise Bourgeois, Jim Dine en Anne en Patrick Poirier was hij uitgenodigd voor de tentoonstelling Contrepoint waarbij hedendaagse kunst binnen de collectie oude kunst werd geëxposeerd. Ook Stedelijk Museum De Lakenhal toont Cretens werk in samenhang met 17de-eeuwse kunstvoorwerpen, met objecten in de extravagante kwabstijl. Zijn recente werk roept associaties op met de ontwerpen in zilver van onder anderen Adam en Paulus van Vianen en Johannes Lutma. Hun zilver lijkt gemaakt te zijn uit een kneedbare materie en wordt overheerst door lobbige versieringen die aan organische vormen doen denken. Visueel en conceptueel heeft het recente werk van Creten hier veel verwantschap mee. Ook bij hem gaan beeld en ornament helemaal in elkaar op. Zoals in de 17de eeuw vanuit het kwabmotief allerlei monsters en dieren opduiken, zo duiken ook uit Cretens wulpse, glanzende beelden monstrueuze figuren op als verrassend spel op de Vanitas thematiek. Kunst is lang, het leven kort! Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie, ca. 60 blz., rijk geïllustreerd en uitgegeven door Stedelijk Museum De Lakenhal.

2006 - Transit - Narcissus Saved - 19/3 -7/5/2006

For his new exhibition at Transit, Johan Creten (Sint-Truiden, 1963) has opted not for the obvious choice of an ‘Odore di Femmina’ or a monumental ‘Vague’ as was recently the case at the Louvre, but for a series of unusual new sculptures.
Under the enigmatic title of ‘Narcissus saved’, Creten takes us on an iconoclastic journey, full of classical references, through an oneiric world.
In the story of Narcissus, the resolve of the leading character as a young man makes way for unattainable longing and the defencelessness that goes with it.
The works in the exhibition do not refer directly to the myth, but are an individual rendering of the story’s main themes.
These anthropomorphic and hybrid sculptures with their delicate balance, both literal and figurative, have an edgy and unstable texture. Traces of a red ‘Sang de Boeuf’ glaze and a white lava glaze, one soft and one rough, make for an intense tactile experience. This ambiguity recurs in the forms.
It is a melancholy reflection on the complexity of love affairs. Might it still be possible to save Narcissus?
Two of the sculptures in the exhibition were made at Alfred University in New York State, where Johan Creten was a guest in summer 2005, and four were made this year at the Manufacture Nationale de Sèvres, where he is currently artist in residence.

Voor zijn nieuwe tentoonstelling bij Transit kiest Johan Creten (°Sint-Truiden, 1963) niet voor de evidentie van een ‘Odore di Femmina’ of een monumentale ‘Vague’, zoals recentelijk in het Louvre, maar toont hij een reeks vreemde nieuwe beelden.
Onder de enigmatische titel ‘Narcissus Saved’ neemt Johan Creten ons mee op een iconoclastische reis, vol klassieke referenties, doorheen een onirische wereld.
In het verhaal van Narcissus maakt de standvastigheid van de hoofdfiguur als jonge man plaats voor het onbereikbare verlangen en de daarmee gepaard gaande weerloosheid.
De werken in de tentoonstelling zijn geen directe verwijzing naar de mythe, maar vormen een eigen voorstelling van de centrale thema's van het verhaal.
De antropomorfe en hybride beeldhouwwerken met een letterlijk en figuurlijk delicaat evenwicht, hebben een nerveuze en onstabiele textuur. Sporen van een rood ‘Sang de Boeuf’ glazuur en een wit lavaglazuur, zacht en ruw, zorgen voor een intense tactiele ervaring. De ambiguïteit wordt herhaald in de vormen.
Het is een melancholische reflectie op de complexiteit van liefdesrelaties. Zou Narcissus dan toch te redden zijn?
Twee beelden van de tentoonstelling werden gemaakt aan de Alfred University in New York State waar Johan Creten te gast was tijdens de zomer 2005 en vier beelden werden dit jaar gerealiseerd aan de Manufacture Nationale de Sèvres, waar hij op dit ogenblik ‘artist in residence’ is.

Narcissus Saved, 2005, ceramics

2005 - Louvre - Contrepoint 2 - 1/12/2005 - 20/2/2006

 

© 2012 - Transit